ЗВУК АНД
Инструменты, стоящие за андской народной музыкой Куско
Флейта кена, пан-флейта зампонья и чаранго в форме броненосца придают андской народной музыке её неповторимое звучание — рассказываем, что представляет собой каждый инструмент и как он появился.
Смотрите даты фольклорного шоу в Куско на GetYourGuide ↗Группа, построенная на трёх семействах инструментов
Живая группа, выступающая на андском фольклорном шоу, как правило, опирается на три семейства инструментов, звучащих в едином слое: продольные флейты, панфлейты и щипковые струнные, под аккомпанемент барабанов, а для отдельных танцев — ещё и арфы со скрипкой. У каждого инструмента — своё происхождение, уходящее корнями в доколумбову эпоху или колониальный период, и когда они звучат вместе — пронзительная мелодия флейты, дышащая гармония панфлейт и яркая ритмичная линия щипковых, — андская народная музыка обретает тот самый мгновенно узнаваемый характер, будь то за ужином с шоу, в исполнении уличных музыкантов на Пласа-де-Армас или в записи. Понимание того, что именно рождает каждый звук, добавляет глубину восприятия, которую большинство гостей упускают полностью.
Кена — фирменная флейта Анд
Кена — это продольная флейта, традиционно изготавливаемая из тростника, бамбука или дерева, с вырезным мундштуком и, как правило, шестью игровыми отверстиями плюс одним отверстием для большого пальца с обратной стороны. Это один из древнейших сохранившихся андских инструментов: археологические находки опережают эпоху инков на несколько столетий. Её дышащий, слегка тростниковый тембр обычно ведёт главную мелодию в фольклорном ансамбле — именно этот звук слушатель выделяет из общего ряда в первую очередь. Чтобы играть на ней виртуозно, требуется значительный контроль дыхания: открытый вырезной мундштук (в отличие от закрытого у блокфлейты) оставляет исполнителю гораздо меньше пространства для погрешности в высоте тона и тембре.
Зампа́нья — пана-флейты, на которых играют парами
Сампонья, также известная как сику, — это набор пан-флейт из связанных тростниковых трубок разной длины, каждая из которых издаёт одну фиксированную ноту при дутье через верхний край. Традиционно полный музыкальный звукоряд разделён на две взаимодополняющие половины — иру и арку, — на которых играют два музыканта, перебрасываясь нотами в технике с доинкскими андскими корнями, хотя один солист также может играть на полной сампонье, построенной с целым звукорядом. Многослойное, слегка смещённое звучание, возникающее в результате — особенно когда два исполнителя обмениваются фразами, — является одной из самых узнаваемых фактур в андской народной музыке.
Чаранго — лютня, рождённая из нужды
Чаранго — это небольшая десятиструнная лютня с пятью парными рядами струн, которая, по всей вероятности, сформировалась в XVII–XVIII веках, когда испанские виуэла и гитара достигли Анд вместе с колонистами. Поскольку на высокогорном Альтиплано в окрестностях Потоси, где, как считается, и зародился этот инструмент, деревья выше границы леса — большая редкость, первые мастера использовали панцирь броненосца в качестве резонаторного корпуса — практичное решение настоящей нехватки древесины, и эта традиция по сей день остаётся неотъемлемой частью идентичности инструмента. Большинство чаранго, на которых играют сегодня, изготавливаются из дерева или тыквы-горлянки, поскольку многие музыканты и мастера считают дерево лучшим резонатором, однако именно история с панцирем броненосца остаётся самой известной легендой о происхождении чаранго.
Барабаны, арфа и скрипка дополняют ансамбль.
Наряду с флейтами, панфлейтами и charango, андский фольклорный ансамбль обычно добавляет барабан в стиле bombо для ритма и темпа, а — в зависимости от того, какой региональный танец исполняется — арфу и скрипку, дуэт, который традиционно сопровождает танец ножниц, а не большинство других номеров. Это сочетание доколумбовых духовых инструментов, струнного щипкового инструмента колониальной эпохи и европейской техники игры на арфе и скрипке само по себе является небольшим звуковым свидетельством того, как андская народная музыка сливает влияния эпохи инков и испанского колониализма в единое целостное звучание, а не сохраняет две традиции раздельно.
Инструмент, с первого взгляда
Краткий справочник по инструментам, которые чаще всего встречаются в фольклорной программе в Куско: из чего они примерно сделаны и какую роль обычно играют в живом ансамбле. Состав групп варьируется в зависимости от исполняемого танца — уайно опирается на кену, чаранго и панфлейты, а танец ножниц, напротив, вводит арфу и скрипку. Ни один из этих инструментов не закреплён исключительно за одним танцем, и то, как ансамбль меняет свой состав в течение вечера, само по себе служит надёжным сигналом того, что программа перешла к другой региональной традиции — часто ещё до того, как заметно сменятся танцоры или костюмы.
Основные инструменты андского фольклорного ансамбля
| Инструмент | Изготовленный по традиционной технологии | Роль в ансамбле |
|---|---|---|
| Кена | Тростник, бамбук или дерево | Ведущая мелодия |
| Зампинья (сику) | Связанные тростниковые трубки пан-флейты | Гармония, часто исполняемая переплетающимися парами |
| Чаранго | Броня броненосца (теперь обычно деревянная) | Ритмичный аккомпанемент перебором |
| Бомбо-барабан | Деревянная оболочка, скрытая кожа | Ритм ударных и танца |
| Арфа и скрипка | Деревянные, кишечные или металлические струны | Сопровождайте особые танцы, например, танец с ножницами |