O SOM DOS ANDES
Os Instrumentos por Trás da Música Folclórica Andina de Cusco
A flauta quena, a zampoña e o charango em forma de tatu dão à música folclórica andina o seu som inconfundível — o que é cada instrumento e como surgiu.
Consulte as datas do Cusco Folk Show no GetYourGuide ↗Uma banda construída sobre três famílias de instrumentos
O conjunto musical ao vivo que anima um espetáculo de folclore andino assenta normalmente em três famílias de instrumentos sobrepostas: flautas verticais, zamponhas e cordas dedilhadas, apoiadas por tambores e, ocasionalmente, harpa e violino para danças específicas. Cada uma tem uma origem distinta, pré-colombiana ou do período colonial, e ouvi-las em conjunto — uma melodia de flauta de timbre palheta, a harmonia soprada das zamponhas e uma linha de cordas dedilhadas brilhante e rítmica — é o que confere à música folclórica andina o seu caráter imediatamente reconhecível, quer a ouça num espetáculo com jantar, de músicos de rua na Plaza de Armas, ou numa gravação. Perceber o que está realmente a gerar cada som acrescenta uma camada de apreciação que a maioria dos visitantes perde por completo.
A quena — a flauta emblemática dos Andes
A quena é uma flauta de embocadura terminal, tradicionalmente feita de cana, bambu ou madeira, com um bocal entalhado e, normalmente, seis orifícios para os dedos, além de um orifício para o polegar na parte de trás. É um dos instrumentos andinos mais antigos que sobreviveram até hoje, com exemplares arqueológicos que antecedem o período inca em séculos, e o seu timbre aéreo, ligeiramente palhetado, costuma carregar a maior parte da melodia principal num conjunto folclórico — é, tipicamente, o primeiro instrumento que o ouvido do ouvinte identifica. Tocar bem exige um controlo considerável da respiração, uma vez que o bocal aberto e entalhado (ao contrário do bocal fechado de uma flauta doce) dá ao músico muito menos margem para erro na afinação e no timbre.
A zampoña — flautas de pã tocadas em pares
A zampoña, também chamada de siku, é um conjunto de flautas de Pã feitas de tubos de cana unidos, de comprimentos variados, em que cada tubo produz uma única nota fixa quando se sopra pela extremidade. Tradicionalmente, a escala musical completa é dividida entre duas metades entrelaçadas — chamadas ira e arka — tocadas por dois músicos que alternam notas numa técnica de raízes andinas pré-incaicas, embora um solista também possa tocar uma zampoña completa, construída com uma escala integral. O som em camadas, ligeiramente desfasado, que daí resulta — sobretudo quando dois intérpretes alternam frases — é uma das texturas mais imediatamente reconhecíveis da música folclórica andina.
O charango — um alaúde nascido da escassez
O charango é um pequeno alaúde de dez cordas, dividido em cinco pares, que terá sido desenvolvido entre os séculos XVII e XVIII, depois de a vihuela e a guitarra espanholas terem chegado aos Andes com os colonizadores. Como as árvores são escassas bem acima da linha das árvores, no altiplano elevado em redor de Potosí, onde o instrumento provavelmente terá nascido, os primeiros construtores usaram a carapaça de um tatu como caixa de ressonância — uma solução prática para uma genuína escassez de madeira, e uma prática ainda hoje intimamente associada à identidade do instrumento. A maioria dos charangos que se tocam atualmente é feita de madeira ou cabaça, já que muitos músicos e construtores consideram a madeira um melhor ressonador, mas o instrumento com carapaça de tatu continua a ser a história de origem mais conhecida do charango.
Tambores, harpa e violino completam o conjunto.
Além de flautas, zampoñas e charango, uma banda de música folclórica andina costuma acrescentar um tambor do tipo bombo para marcar ritmo e tempo e — dependendo da dança regional executada — uma harpa e um violino, o par tradicionalmente usado para acompanhar a dança das tesouras, mais do que a maioria dos outros números. Esta mistura de instrumentos de sopro pré-colombianos, um instrumento de cordas dedilhadas da era colonial e a técnica europeia de harpa e violino é, por si só, uma pequena e audível ilustração de como a música folclórica andina funde influências incas e hispano-coloniais num som único e coeso, em vez de manter as duas tradições separadas.
Instrumento, numa perspetiva geral
Uma referência rápida aos instrumentos mais prováveis de aparecer num programa de folclore em Cusco, aproximadamente de que são feitos e o papel que normalmente desempenham no conjunto ao vivo. As bandas combinam e alternam consoante a dança que está a ser executada — um número de huayno assenta em quena, charango e flautas de pan, enquanto a dança das tesouras traz antes harpa e violino. Nenhum destes instrumentos é exclusivo de uma única dança, e ouvir a banda mudar a sua instrumentação ao longo da noite é, por si só, um sinal fiável de que o programa passou para uma tradição regional diferente, muitas vezes antes de os bailarinos ou os trajes mudarem visivelmente.
Instrumentos principais de uma banda folclórica andina
| Instrumento | Tradicionalmente feito de | Papel no conjunto |
|---|---|---|
| Quena | Cana, bambu ou madeira | Melodia principal |
| Zampoña (siku) | Canos de flauta de pã amarrados | Harmonia, muitas vezes tocada em pares entrelaçados |
| Charango | Carapaça de tatu (agora geralmente de madeira) | Acompanhamento rítmico dedilhado |
| Tambor Bombo | Concha de madeira, pele escondida | Percussão e ritmo de dança |
| Harpa e violino | Madeiras, tripas ou cordas de metal | Acompanhe danças específicas, como a dança das tesouras. |