Quena, zampoña, charango : guide d'écoute

Trois instruments, trois façons de produire le son

Un ensemble folklorique andin se compose de quelques instruments qui produisent chacun le son d'une manière différente : l'air sur une encoche, l'air sur une rangée de tubes, et les cordes. Ce guide présente les instruments les plus souvent entendus dans la musique folklorique andine, pour que vous sachiez ce qu'il faut écouter. La formation exacte d'une soirée donnée peut varier, et aucun instrument précis n'est garanti. Apprenez les trois instruments ci-dessous et vous saurez, depuis votre table, qui joue quoi, que vous soyez à un dîner-spectacle ou devant une représentation ailleurs à Cusco.

La quena : une flûte à encoche

La quena est la flûte traditionnelle des Andes, taillée dans le roseau ou le bois. Elle possède six trous de doigté et un trou de pouce. Contrairement à une flûte à bec, elle n'a pas de bec à sifflet. Le musicien ferme l'extrémité supérieure contre la chair entre le menton et la lèvre inférieure et souffle sur une encoche taillée dans le bord, ce qui donne au son un timbre soufflé et texturé. Elle est généralement accordée en sol, sa sonorité est sombre et les notes aiguës sont difficiles à bien jouer. Son nom vient du quechua qina, et le Pérou a reconnu la quena comme faisant partie de son patrimoine culturel immatériel.

La zampoña, ou siku : des flûtes de pan en deux moitiés

La zampoña est une flûte de pan : des tubes assemblés de longueur croissante, généralement en bambou ou en roseau, chacun accordé sur une seule note. Les Aymaras l'appellent siku et les Quechuas antara. Elle est construite en deux rangées, appelées ira et arka, et chaque rangée contient des notes différentes, si bien que jouer une gamme complète suppose de faire passer la mélodie de l'une à l'autre. Traditionnellement, deux musiciens prenaient chacun une rangée. Aujourd'hui, un seul musicien joue souvent les deux, bien que certains ensembles conservent la méthode ancienne. Lorsque de nombreux musiciens se répartissent en deux groupes, le résultat est un son stéréophonique caractéristique.

Le charango : un petit luth

Le charango est un petit luth andin, long d’environ 66 centimètres. La plupart comptent dix cordes réparties en cinq paires. Il était traditionnellement fabriqué avec la carapace du dos d’un tatou, mais le bois est aujourd’hui plus courant, certains musiciens estimant qu’il résonne mieux. Il est apparu après l’arrivée dans les Andes des instruments à cordes apportés par les Espagnols, comme la vihuela. L’endroit et le moment exacts où il a pris sa forme actuelle font encore débat, et une théorie renvoie au Potosí du début du XVIIIe siècle. Dans un ensemble andin, le charango apporte la sonorité des cordes.

Quoi d’autre dans le groupe

La musique péruvienne mêle des racines andines, espagnoles et africaines. La dimension andine se manifeste surtout dans les instruments à vent et la forme des mélodies, tandis que la dimension européenne se lit dans les harmonies et les instruments à cordes. Le bombo, grosse caisse, est d’origine européenne, tout comme la harpe et le violon, également joués au Pérou. Un huayno peut réunir quena, harpe, siku, charango, violon, guitare et bien d’autres, si bien qu’un même morceau peut combiner des instruments de plusieurs origines. Ce métissage fait partie de ce qui rend la sonorité reconnaissablement andine.

Ce que signifient les noms

Les mêmes instruments portent des noms différents selon la langue, d’où des recherches très variées. Quena vient du quechua qina. Siku est le nom aymara de la flûte de Pan, antara le nom quechua et zampoña le nom espagnol. L’histoire du charango est plus trouble : une hypothèse le rattache à l’espagnol charanga, petite fanfare ou musique de cuivres, une autre à un mot quechua évoquant la joie et le bruit, et l’origine véritable n’est pas établie. Attendez-vous à rencontrer tous ces mots, en espagnol, en quechua et en anglais, lorsque vous chercherez ces instruments.

Comment les distinguer à votre table

On peut souvent deviner ce qui se joue en observant le musicien. La quena et la zampoña se soufflent toutes deux : le signe distinctif est donc la forme, un tube unique percé de trous ou une rangée de tubes sans trous. Chaque tube de flûte de Pan produit une seule note, déterminée par sa longueur ; les joueurs font donc glisser la rangée le long de leurs lèvres plutôt que de déplacer leurs doigts. Le charango, lui, présente un petit corps et des cordes que l’on voit gratter ou pincer.

• Un seul tuyau, des doigts qui bougent sur les trous : une quena
• Un radeau de tuyaux de différentes longueurs aux lèvres : une zampoña ou un siku
• Un petit corps à cordes, gratté ou pincé : un charango
• Un grand tambour qui donne le rythme : un bombo

Un programme d'écoute simple

Avec un repas devant vous et une scène dans la salle, il est utile de savoir quoi écouter précisément. Commencez par le rythme. Repérez ensuite la ligne mélodique principale, qui dans la musique andine est souvent une flûte ou un panpipe. Écoutez enfin les cordes en dessous. Quand l'air change, observez les musiciens pour voir qui prend la direction. Vous n'avez pas besoin de tout nommer, et vous pouvez profiter de la danse sans la théorie. Considérez ceci comme une porte d'entrée, non comme un examen.

• D'abord, le rythme : un tambour, ou des cordes pincées
• Ensuite, la mélodie : une flûte ou un panpipe
• Puis, les cordes sous l'air
• Enfin, qui prend la direction quand l'air change

Reconnaître le rythme du huayno

Le huayno est la forme de chant et de danse andine la plus connue, généralement décrite comme un rythme à 2/4 dont le premier temps est accentué et suivi de deux temps brefs. La danse est agile et vigoureuse, avec des pieds qui frappent le sol, et le chant est aigu. Si vous entendez un temps fort suivi de deux temps rapides, avec une flûte ou un panpipe en tête, vous écoutez probablement un huayno. Certains éléments de cette forme proviennent de la musique des Andes précolombiennes, et elle a pris sa forme actuelle dans le Pérou colonial. Notre guide des danses explique ce qu'il faut observer.

Lire la suite : Les danses folkloriques andines de Cusco, expliquées

Où les entendre ailleurs

Le Centro Qosqo de Arte Nativo propose des spectacles folkloriques quotidiens et conserve une collection de costumes et d'instruments de musique. Il fait partie du Boleto Turístico del Cusco, il est donc couvert si vous détenez déjà le pass. Le site officiel de Tunupa indique que des spectacles live de danses de Cusco et de musique andine sont donnés chaque soir dans son restaurant. Les instruments sonnent différemment en live que sur un enregistrement, et entendre la quena et la zampoña dans la même salle est le moyen le plus rapide de les apprendre à connaître. Pour la réservation, notre guide de réservation Tunupa compare les options.

Lire la suite : Spectacle folklorique à Cusco : comment réserver Tunupa

À qui ce guide ne s'adresse pas

Si vous souhaitez apprendre à jouer ou acheter un instrument, ce guide ne vous mènera pas loin : il couvre uniquement ce qu'il faut écouter. Si vous voulez une programmation fixe, le programme peut changer d'un soir à l'autre, ne comptez donc pas entendre un air en particulier. Et si tout ce qu'il vous faut est une réservation, passez directement à notre guide de réservation et au sélecteur de dates. Ce guide est destiné aux auditeurs qui souhaitent suivre la musique pendant leur repas.