LE SON DES ANDES
Les instruments à l’origine de la musique folklorique andine de Cusco
La flûte quena, les flûtes de Pan zampoña et le charango en forme de tatou donnent à la musique folklorique andine son son inimitable — ce qu'est chaque instrument, et comment il est né.
Voir les dates du spectacle folklorique de Cusco sur GetYourGuide ↗Un groupe fondé sur trois familles d'instruments
Le groupe live qui anime un spectacle de musique folklorique andine s’appuie généralement sur trois familles d’instruments superposées : flûtes traversières, flûtes de pan et cordes pincées, soutenues par des percussions et, selon les danses, parfois un violon et une harpe. Chacune possède une origine distincte, précolombienne ou coloniale, et les entendre ensemble — une mélodie de flûte au timbre clair, une harmonie de flûtes de pan au souffle doux, et une ligne de cordes pincées vive et rythmée — confère à la musique folklorique andine son caractère immédiatement reconnaissable, que vous l’écoutiez lors d’un dîner-spectacle, auprès des musiciens de rue sur la Plaza de Armas, ou sur un enregistrement. Comprendre ce qui produit réellement chaque son ajoute une dimension d’appréciation que la plupart des visiteurs manquent entièrement.
La quena — la flûte emblématique des Andes
La quena est une flûte à embouchure terminale, traditionnellement fabriquée en roseau, en bambou ou en bois, dotée d'une encoche et généralement de six trous de jeu plus un trou de pouce à l'arrière. C'est l'un des plus anciens instruments andins encore en usage, avec des exemplaires archéologiques qui précèdent de plusieurs siècles la période inca, et son timbre soufflé, légèrement rauque, porte généralement la mélodie principale d'un ensemble folklorique — c'est typiquement le premier instrument que l'oreille de l'auditeur distingue. Bien en jouer exige un contrôle respiratoire considérable, car l'embouchure ouverte et échancrée (contrairement à celle, fermée, d'une flûte à bec) laisse au musicien bien moins de marge d'erreur sur la hauteur et le timbre.
La zampoña — flûtes de pan jouées en paires
La zampoña, également appelée siku, est un ensemble de flûtes de Pan composé de tuyaux en roseau liés, de longueurs variées, chacun produisant une note fixe lorsqu'on souffle sur son extrémité. Traditionnellement, l'échelle musicale complète est répartie entre deux moitiés imbriquées — l'ira et l'arka — jouées par deux musiciens qui échangent les notes en un dialogue rythmé, une technique aux racines andines pré-incas, bien qu'un soliste puisse aussi jouer une zampoña complète construite avec une échelle entière. Le son en couches, légèrement décalé, qui en résulte — surtout lorsque deux joueurs se répondent — est l'une des textures les plus immédiatement reconnaissables de la musique folklorique andine.
Le charango — un luth né de la pénurie
Le charango est un petit luth à dix cordes, réparties en cinq paires, qui aurait vu le jour entre les XVIIe et XVIIIe siècles, après que la vihuela et la guitare espagnoles eurent atteint les Andes avec les colons. Sur les hauts plateaux de l'Altiplano, autour de Potosí, où l'instrument serait né, les arbres se font rares au-dessus de la limite forestière ; les premiers facteurs eurent donc l'idée d'utiliser la carapace d'un tatou comme caisse de résonance — une solution pragmatique face à la pénurie de bois, et une pratique encore étroitement liée à l'identité de l'instrument aujourd'hui. La plupart des charangos que l'on joue de nos jours sont toutefois en bois ou en calebasse, car de nombreux musiciens et luthiers estiment que le bois offre une meilleure résonance ; mais l'instrument à carapace de tatou demeure l'histoire d'origine la plus emblématique du charango.
Tambours, harpe et violon complètent l'ensemble.
Outre les flûtes, les flûtes de pan et le charango, un groupe de musique folklorique andine ajoute généralement un tambour de type bombo pour le rythme et le tempo, et — selon la danse régionale interprétée — une harpe et un violon, duo traditionnellement réservé à la danse des ciseaux plutôt qu'à la plupart des autres morceaux. Ce mélange d'instruments à vent précolombiens, d'un instrument à cordes pincées d'époque coloniale et de la technique européenne de harpe et de violon constitue en soi une petite illustration sonore de la manière dont la musique folklorique andine fusionne les influences incas et hispano-coloniales en un son unique et cohérent, plutôt que de maintenir les deux traditions séparées.
Instrument, en un coup d'œil
Une référence rapide aux instruments les plus susceptibles d'apparaître dans un programme folklorique à Cusco, avec un aperçu de leurs matériaux de fabrication et du rôle qu'ils jouent généralement au sein de l'ensemble live. Les groupes combinent et adaptent les instruments selon la danse interprétée — un air de huayno s'appuie sur la quena, le charango et les flûtes de pan, tandis que la danse des ciseaux fait plutôt appel à la harpe et au violon. Aucun de ces instruments n'est exclusif à une seule danse, et entendre le groupe faire évoluer son instrumentation au fil de la soirée est en soi un indice fiable que le programme est passé à une autre tradition régionale, souvent avant même que les danseurs ou les costumes ne changent visiblement.
Instruments emblématiques d’un groupe de musique folklorique andin
| Instruments | Fabriqué traditionnellement à partir de | Rôle dans l’ensemble |
|---|---|---|
| Quena | Canne, bambou ou bois | Mélodie principale |
| Zampoña (siku) | Roseaux liés en tuyaux de flûte de Pan | Harmonie, souvent jouée en paires entrelacées |
| Charango | Carapace d’armadillo (désormais généralement en bois) | Accompagnement rythmique en accords grattés |
| Tambor Bombo | Coquille de bois, peau cachée | Percussions et tempo de danse |
| Harpe et violon | Des cordes en bois, en boyau ou en métal | Accompagnez des danses spécifiques, comme la danse des ciseaux. |