HET GELUID VAN DE ANDES
De instrumenten achter Cusco's Andes-volksmuziek
De quenafuit, zampoña-panfluiten en de charango in de vorm van een gordeldier geven Andes-volksmuziek haar onmiskenbare klank — wat elk instrument is, en hoe het is ontstaan.
Bekijk data voor de Cusco-folkloreshow op GetYourGuide ↗Een band die is opgebouwd rond drie instrumentfamilies
De liveband achter een Andes-folklorevoorstelling put doorgaans uit drie instrumentfamilies die in lagen samenkomen: end-blown fluiten, panfluiten en getokkelde snaarinstrumenten, ondersteund door drums en soms harp en viool voor specifieke dansen. Elk heeft een eigen precolumbiaanse of koloniale oorsprong, en ze samen horen — een rietachtige fluitmelodie, een ademende panfluit-harmonie en een heldere, ritmische getokkelde snaarlijn — is wat Andes-folklore zijn direct herkenbare karakter geeft, of je het nu hoort bij een dinershow, van straatmuzikanten op de Plaza de Armas, of op een opname. Weten wat elk geluid daadwerkelijk produceert, voegt een laag van waardering toe die de meeste bezoekers volledig missen.
De quena — de kenmerkende fluit van de Andes
De quena is een langsfluit die van oudsher wordt gemaakt van riet, bamboe of hout, met een gekerfd mondstuk en doorgaans zes vingergaten plus een duimgat aan de achterzijde. Het is een van de oudst overgeleverde Andes-instrumenten, met archeologische vondsten die eeuwen ouder zijn dan de Inca-periode, en zijn ademige, licht rietachtige klank draagt meestal de hoofdmelodie in een folkensemble — het is doorgaans het eerste instrument dat het oor van een luisteraar oppikt. Het goed bespelen vereist aanzienlijke adembeheersing, aangezien het open, gekerfde mondstuk (in tegenstelling tot het gesloten mondstuk van een blokfluit) de speler veel minder marge biedt voor fouten in toonhoogte en klank.
De zampoña — panfluiten die in paren worden bespeeld
De zampoña, ook wel siku genoemd, is een set panfluiten gemaakt van gebonden rietbuizen van verschillende lengtes, waarbij elke buis één vaste toon produceert wanneer eroverheen wordt geblazen. Traditioneel wordt de volledige toonladder verdeeld over twee in elkaar grijpende helften — de ira en de arka — die door twee muzikanten worden bespeeld die noten heen en weer wisselen in een techniek met pre-Inca Andeswortels, hoewel een solist ook een complete zampoña kan bespelen die met een volledige toonladder is gebouwd. Het gelaagde, lichtelijk verspringende geluid dat hieruit voortkomt — vooral wanneer twee spelers frases afwisselen — is een van de meest direct herkenbare texturen in de Andes-volksmuziek.
De charango — een luit geboren uit schaarste
De charango is een kleine luit met tien snaren, verdeeld over vijf dubbele snarenparen, die hoogstwaarschijnlijk in de 17e–18e eeuw is ontstaan nadat de Spaanse vihuela en gitaar met de kolonisten de Andes bereikten. Omdat bomen schaars zijn ruim boven de boomgrens op de hoge Altiplano rond Potosí, waar het instrument vermoedelijk zijn oorsprong vindt, gebruikten vroege makers het schild van een gordeldierrug als klankkast — een praktische oplossing voor een echt houttekort, en een gebruik dat tot op de dag van vandaag nauw verbonden is met de identiteit van het instrument. De meeste charango's die nu daadwerkelijk worden bespeeld, zijn echter gemaakt van hout of kalebas, omdat veel spelers en makers hout beschouwen als een betere resonator, maar het instrument met gordeldierschild blijft het bekendste oorsprongsverhaal van de charango.
Drums, harp en viool completeren het ensemble.
Naast fluiten, panfluiten en charango voegt een Andes-folkloreband doorgaans een bombo-stijl drum toe voor ritme en tempo, en — afhankelijk van welke regionale dans wordt uitgevoerd — een harp en viool, de combinatie die traditioneel de scharendans begeleidt in plaats van de meeste andere nummers. Deze mix van pre-Columbiaanse blaasinstrumenten, een snaarinstrument uit de koloniale tijd, en Europese harp- en viooltechniek is zelf een klein, hoorbaar voorbeeld van hoe Andes-folkloremuziek Inca-tijdperk en Spaans-koloniale invloeden versmelt tot één samenhangend geluid, in plaats van de twee tradities gescheiden te houden.
Instrument, in één oogopslag
Een handig overzicht van de instrumenten die je in een Cusco-volksprogramma het vaakst tegenkomt, bij benadering waarvan ze gemaakt zijn en welke rol ze doorgaans spelen in het live-ensemble. De bands combineren en wisselen af al naar gelang de dans die wordt uitgevoerd — een huayno-nummer leunt op quena, charango en panfluiten, terwijl de scharendans juist harp en viool inbrengt. Geen van deze instrumenten is exclusief voor één dans, en het horen hoe de band gedurende de avond zijn instrumentatie aanpast, is op zichzelf al een betrouwbaar signaal dat het programma is overgeschakeld naar een andere regionale traditie, vaak nog voordat de dansers of kostuums zichtbaar veranderen.
Kerninstrumenten van een Andes-folkloreband
| Instrument | Traditioneel vervaardigd uit | Rol in het ensemble |
|---|---|---|
| Quena | Riet, bamboe of hout | Hoofdmeloedie |
| Zampoña (siku) | Gebonden rietstengels van een panfluit | Harmonie, vaak in elkaar grijpende paren gespeeld |
| charango | Gordeldierschild (tegenwoordig meestal hout) | Ritmische aanslagbegeleiding |
| Bombo-drum | Houten schaal, verborgen huid | Percussie en danstempo |
| Harp en viool | Houten, darmsnaren of metalen snaren | Begeleid specifieke dansen, zoals de schaarendans. |