SECHS TÄNZE, SECHS GESCHICHTEN
Cuscos andine Volkstänze, erklärt
Vom Hochland-Paartanz Huayno bis zum UNESCO-gelisteten Scherentanz erzählt jede Darbietung eines andinen Folklorprogramms ihre eigene, unverwechselbare regionale Geschichte.
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Eine Cusco-Folkshow ist keine erfundene Einlage – sie ist eine Abfolge von Tänzen aus verschiedenen Regionen der peruanischen Anden, jeder mit eigener Musik, eigenen Kostümen und eigener Geschichte. Die Produzenten, die solche Abende veranstalten, schöpfen in der Regel aus einem Repertoire, das traditionelle Folklore-Institutionen in Cusco seit fast einem Jahrhundert katalogisiert und aufgeführt haben. Was für Erstbesucher wie reine Spektakel wirkt, ist also meist eine komprimierte Reise durch mehrere eigenständige Dorf- und Festtraditionen – keine einzelne Choreografie, die für Touristen erfunden wurde. Wer auch nur ein wenig darüber weiß, woher jeder Tanz stammt – aus welchem Tal, welchem Fest, welcher Gemeinschaft –, verwandelt eine Abendshow von passiver Unterhaltung in eine echte, wenn auch kurze Einführung in die lebendige Kultur der Region.
Huayno — der Paartanz der Anden
Huayno gilt als der am weitesten verbreitete Volkstanz der Anden – getanzt wird er von Paaren im lebhaften 2/4-Takt, ohne dass sich die Partner je ganz berühren: Stattdessen bestimmen Drehungen, Hüpfer und ein klopfender Zapateo-Fußschlag den Rhythmus. Getanzt wird er von den Quechua- und Aymara-Gemeinschaften in Peru, Bolivien und Ecuador, und man nimmt an, dass er älter ist als die spanische Eroberung – möglicherweise entstand er als zeremonieller Tanz, bevor er zu dem rein festlichen Gesellschaftstanz wurde, der er heute ist. Die Tänzer tragen oft bunt gewebte Bänder oder Taschentücher als Teil der Choreografie, und die Musik dahinter schichtet typischerweise Quena-Flöte, Charango und Harfe über einen treibenden, tanzbaren Puls – was ihn zu einem der ältesten Gesellschaftstänze macht, die ein Besucher in einem Cusco-Programm live zu sehen bekommt.
Der Scherentanz — eine athletische Meisterleistung mit UNESCO-Status
Der Tanz der Scheren, bekannt als danza de tijeras, stammt aus der Chanka-Region der südlichen Anden – Ayacucho, Huancavelica und Apurímac. Dabei schwingt ein Tänzer in einer Hand ein Paar metallener, scherenartiger Stäbe, während er akrobatische, oft wettkampfartige Schrittfolgen zur Begleitung von Violine und Harfe vollführt. Die UNESCO nahm den Tanz 2010 in ihre Liste des immateriellen Kulturerbes auf, und Perus eigene Kulturbehörde hatte ihn bereits 2005 als nationales Erbe anerkannt. Traditionell traten Tänzer in rivalisierenden Teams aus verschiedenen Dörfern gegeneinander an und maßen sich in Ausdauer- und Wagemut-Proben – die Folklore-Version ist eine komprimierte Zurschaustellung dieser Athletik und in der Regel die körperlich anspruchsvollste Nummer des Programms.
Die Qhapaq Qolla — Kaufleute des Altiplano, pantomimisch dargestellt
Qhapaq-Qolla-Tänzer – weiße Masken, glitzernde Kostüme, eine Llama-Hirten-Figur inmitten zweier Tanzreihen – verkörpern die wohlhabenden Händler des Altiplano, die einst Wolle, Salz und andere Güter über tausend Kilometer zwischen dem bolivianischen Hochland um Potosí und Cusco transportierten. Der Tanz erscheint traditionell in Cuscos Fronleichnamsprozessionen jeden Juni, aufgeführt neben anderen regionalen Tanzgruppen, die die Heiligenfiguren zur Kathedrale begleiten. Seine stilisierte Karawanen-Pantomime – Hüten, Feilschen, die im choreografischen Ablauf angedeutete lange Reise – zählt zu den visuell markantesten Nummern, die eine Folkloreshow aus diesem Festtagskalender übernehmen kann, und allein das Kostüm erzählt einen Großteil der Geschichte, bevor auch nur ein Schritt getanzt wird.
Marinera und andere Tänze aus dem breiteren Repertoire Perus
Zu einigen Folklore-Programmen gehört auch die Marinera, ein Werbetanz, der als nationales Symbol Perus gilt und bei dem die Partner mit geschwungenen Taschentüchern ein kokettes Hin und Her vollführen. Sie wird vor allem mit der peruanischen Küste assoziiert, doch auch in den Andenregionen gibt es Hochland-Versionen, die sogenannte Serrana. Da die Marinera nicht ursprünglich aus Cusco stammt, variiert ihre Präsenz im Programm je nach Veranstaltungsort; wenn eine Show sie ankündigt, sollte man sie eher als Hommage an die breitere nationale Volkstanz-Identität Perus verstehen denn als streng regionale Tradition Cuscos – neben den ausgeprägter andinen Nummern wie Huayno und Qhapaq Qolla, die das Fundament der meisten Cusco-Shows bilden.
Die Geschichte im Kostüm lesen
Jedes Tanzkostüm erzählt eine Geschichte – es ist weit mehr als bloße Dekoration: Eine Qhapaq-Qolla-Maske kennzeichnet den Status eines Händlers, die schlichte Arbeitskleidung des Scherentänzers betont Athletik statt Spektakel, und die gewebten Bänder oder Taschentücher der Huayno-Tänzer verweisen auf Werbungsrituale. Farbe, Stoff und Kopfschmuck deuten oft auf eine bestimmte Region oder Gemeinschaft hin, statt einem generischen „Anden-Look" zu entsprechen. Auch die wechselnde Instrumentierung der Live-Band – Geige und Harfe setzen beim Scherentanz ein, Panflöten kehren für Huayno zurück – kündigt den Wechsel der Tänze meist schon an, bevor die Tänzer selbst es tun. Wer darauf achtet, was ein Kostüm und seine begleitende Musik repräsentieren, erhält an einem einzigen Abend eine rasante, vielschichtige Einführung in mehrere eigenständige Anden-Gemeinschaften.