Quena, Zampoña, Charango: Der Hörführer

Drei Instrumente, drei Arten der Klangerzeugung

Eine andine Folk-Band besteht aus wenigen Instrumenten, die jeweils auf eine andere Weise Klang erzeugen: Luft über eine Kerbe, Luft über eine Röhrenreihe und Saiten. Dieser Leitfaden stellt die Instrumente vor, die in der andinen Folkmusik am häufigsten zu hören sind, damit Sie wissen, worauf Sie achten sollten. Die genaue Besetzung kann von Abend zu Abend variieren, und niemand verspricht ein bestimmtes Instrument. Wenn Sie die drei folgenden kennen, können Sie von Ihrem Tisch aus verfolgen, wer was spielt – ob bei einer Dinner-Show oder bei einer Aufführung anderswo in Cusco.

Die Quena: eine Flöte mit Kerbe

Die Quena ist die traditionelle Flöte der Anden, gefertigt aus Rohr oder Holz. Sie hat sechs Grifflöcher und ein Daumenloch. Anders als eine Blockflöte besitzt sie kein Schnabelmundstück. Der Spieler setzt das obere Ende an die Haut zwischen Kinn und Unterlippe und bläst über eine in den Rand geschnittene Kerbe, was dem Klang eine hauchige, strukturierte Note verleiht. Sie ist üblicherweise in G gestimmt, ihr Ton ist dunkel, und die hohen Töne sind schwer gut zu spielen. Der Name stammt vom Quechua-Wort qina, und Peru hat die Quena als Teil seines immateriellen Kulturerbes anerkannt.

Die Zampoña oder Siku: Panflöten in zwei Hälften

Die Zampoña ist eine Panflöte: gebundene Röhren zunehmender Länge, meist aus Bambus oder Rohr, jede auf einen Ton gestimmt. Die Aymara nennen sie Siku, die Quechua Antara. Sie ist in zwei Reihen aufgebaut, Ira und Arka genannt, und jede Reihe enthält andere Töne, sodass man für eine vollständige Tonleiter die Melodie zwischen beiden hin und her führen muss. Traditionell übernahm je ein Spieler eine Reihe. Heute spielt oft ein Musiker beide, doch manche Ensembles pflegen die ältere Methode. Wenn sich viele Spieler in die beiden Gruppen aufteilen, entsteht ein unverwechselbarer stereophoner Klang.

Der Charango: eine kleine Laute

Das Charango ist eine kleine andine Laute von etwa 66 Zentimetern Länge. Die meisten haben zehn Saiten in fünf Paaren. Traditionell wurde es aus dem Panzer eines Gürteltiers gefertigt, doch heute ist Holz gebräuchlicher, da manche Spieler glauben, dass Holz besser schwingt. Es entstand, nachdem die Spanier Saiteninstrumente wie die Vihuela in die Anden brachten. Wo und wann genau es seine heutige Form annahm, ist noch umstritten, und eine Theorie verweist auf das Potosí des frühen 18. Jahrhunderts. In einem andinen Ensemble liefert das Charango den Saitenklang.

Was sonst noch zur Band gehört

Peruanische Musik vereint andine, spanische und afrikanische Wurzeln. Die andine Seite zeigt sich vor allem in den Blasinstrumenten und der Form der Melodien, die europäische Seite in den Harmonien und den Saiteninstrumenten. Die Bombo, eine Basstrommel, ist europäischen Ursprungs, ebenso wie Harfe und Violine, die auch in Peru gespielt werden. Ein Huayno kann eine Mischung aus Quena, Harfe, Siku, Charango, Violine, Gitarre und mehr bieten, sodass ein Stück Instrumente verschiedener Herkunft vereinen kann. Diese Mischung ist es, die den Klang unverkennbar andin macht.

Was die Namen bedeuten

Dieselben Instrumente tragen je nach Sprache unterschiedliche Namen, weshalb die Suche nach ihnen so unterschiedlich ausfällt. Quena stammt vom Quechua-Wort qina. Siku ist der Aymara-Name für die Panflöte, antara der Quechua-Name und zampoña der spanische. Das Charango hat eine dunklere Geschichte: Eine Sichtweise verbindet es mit der spanischen charanga, einer kleinen Kapelle oder Blasmusik, eine andere mit einem Quechua-Wort für Freude und Lärm, und der wahre Ursprung ist nicht geklärt. Rechnen Sie damit, all diese Wörter in spanischer, Quechua- und englischer Schreibweise anzutreffen, wenn Sie die Instrumente nachschlagen.

Wie Sie sie an Ihrem Tisch auseinanderhalten

Oft lässt sich am Spieler erkennen, was gerade erklingt. Quena und zampoña werden beide geblasen, das Erkennungsmerkmal ist also die Form: ein einzelnes Rohr mit Grifflöchern oder eine Reihe von Rohren ohne Löcher. Jedes Panflötenrohr erzeugt einen Ton, der durch seine Länge bestimmt wird, sodass die Spieler die Reihe an ihren Lippen entlangbewegen, statt die Finger zu bewegen. Das Charango ist ein kleiner Korpus mit Saiten, die man deutlich beim Anschlagen oder Zupfen sieht.

• Ein Rohr, Finger auf Löchern: eine Quena
• Ein Floß aus unterschiedlich langen Rohren an den Lippen: eine Zampoña oder Siku
• Ein kleiner Saitenkorpus, angeschlagen oder gezupft: ein Charango
• Eine große Trommel, die den Takt vorgibt: ein Bombo

Ein einfacher Hörplan

Mit einer Mahlzeit vor sich und einer Bühne im Raum hilft es, gezielt auf etwas Bestimmtes zu hören. Beginnen Sie mit dem Rhythmus. Dann hören Sie die Melodielinie heraus, die in der Andenmusik oft von einer Flöte oder einer Panflöte gespielt wird. Achten Sie anschließend auf die Streicher darunter. Wenn sich die Melodie ändert, beobachten Sie die Musiker, um zu sehen, wer die Führung übernimmt. Sie müssen nicht alles benennen können, und Sie können das Tanzen auch ohne Theorie genießen. Betrachten Sie dies als einen Einstieg, nicht als Prüfung.

• Zunächst der Takt: eine Trommel oder gezupfte Saiten
• Zweitens, die Hauptmelodie: eine Flöte oder eine Panflöte
• Drittens die Streicher unter der Melodie
• Und wer übernimmt die Führung, wenn die Melodie wechselt?

Dem Huayno-Rhythmus lauschen

Huayno ist die bekannteste andine Lied- und Tanzform und wird üblicherweise als 2/4-Rhythmus beschrieben, bei dem die erste Betonung betont und von zwei kurzen Schlägen gefolgt wird. Der Tanz ist agil und temperamentvoll, mit stampfenden Füßen, und der Gesang ist hoch. Wenn Sie einen starken Schlag hören, gefolgt von zwei schnellen, mit einer Flöte oder Panflöte als führendem Instrument, hören Sie wahrscheinlich einen Huayno. Einige Elemente der Form stammen aus der Musik der präkolumbianischen Anden, und ihre heutige Gestalt nahm sie im kolonialen Peru an. Unser Leitfaden zu den Tänzen erklärt, worauf Sie achten sollten.

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Wo sonst kann man sie hören

Das Centro Qosqo de Arte Nativo bietet täglich Folk-Shows und beherbergt eine Sammlung von Kostümen und Musikinstrumenten. Es ist Teil des Boleto Turístico del Cusco und somit im Preis enthalten, wenn Sie den Pass bereits besitzen. Auf der eigenen Website von Tunupa heißt es, dass in seinem Restaurant jeden Abend Live-Shows mit Cusco-Tänzen und andiner Musik stattfinden. Instrumente klingen live anders als auf einer Aufnahme, und Quena und Zampoña im selben Raum zu hören, ist der schnellste Weg, sie kennenzulernen. Was die Buchung betrifft, vergleicht unser Tunupa-Buchungsratgeber die Optionen.

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Für wen das nicht gedacht ist

Wenn Sie lernen möchten zu spielen oder ein Instrument kaufen wollen, wird Ihnen dieser Leitfaden nicht weit helfen: Er behandelt nur, worauf man hören sollte. Wenn Sie eine feste Setlist erwarten, kann das Programm von einem Abend zum nächsten wechseln – verlassen Sie sich also nicht darauf, ein bestimmtes Stück zu hören. Und wenn Sie lediglich eine Buchung wünschen, springen Sie direkt zu unserem Buchungsleitfaden und der Datumsauswahl. Dies richtet sich an Zuhörer, die der Musik folgen möchten, während sie speisen.