DER KLANG DER ANDEN
Die Instrumente hinter Cuscos andiner Volksmusik
Die Quena-Flöte, die Zampoña-Panflöte und das in Gürteltierform gebaute Charango verleihen der andinen Volksmusik ihren unverwechselbaren Klang – was jedes Instrument ausmacht und wie es entstanden ist.
Alle Termine der Cusco-Folklore-Show auf GetYourGuide ansehen ↗Eine Band, die auf drei Instrumentenfamilien aufbaut
Die Live-Band hinter einer Anden-Folkloreshow stützt sich typischerweise auf drei Instrumentenfamilien, die sich übereinanderlegen: Längsflöten, Panflöten und gezupfte Saiten, untermalt von Trommeln und gelegentlich Harfe und Violine für bestimmte Tänze. Jede hat einen eigenen präkolumbischen oder kolonialzeitlichen Ursprung, und sie gemeinsam zu hören – eine schilfrohrige Flötenmelodie, eine atmende Panflötenharmonie und eine helle, rhythmische Zupfsaitenlinie – verleiht der Anden-Folkloremusik ihren sofort erkennbaren Charakter, ob bei einer Dinner-Show, von Straßenmusikern auf der Plaza de Armas oder auf einer Aufnahme. Zu wissen, was tatsächlich jeden Klang erzeugt, fügt eine Ebene der Wertschätzung hinzu, die die meisten Besucher völlig verpassen.
Die Quena — die charakteristische Flöte der Anden
Die Quena ist eine Längsflöte, die traditionell aus Rohr, Bambus oder Holz gefertigt wird, mit einem gekerbten Mundstück und in der Regel sechs Grifflöchern sowie einem Daumenloch auf der Rückseite. Sie zählt zu den ältesten erhaltenen Andeninstrumenten – archäologische Funde belegen, dass sie Jahrhunderte vor der Inka-Zeit existierte – und ihr luftiger, leicht schilfartiger Klang trägt in einem Folk-Ensemble meist die Hauptmelodie: Sie ist typischerweise das erste Instrument, das das Ohr des Zuhörers heraushört. Sie gut zu spielen erfordert beträchtliche Atemkontrolle, denn das offene, gekerbte Mundstück (anders als das geschlossene einer Blockflöte) lässt dem Spieler weit weniger Spielraum für Tonhöhe und Klangfarbe.
Die Zampoña — Panflöten, die paarweise gespielt werden
Die Zampoña, auch Siku genannt, ist ein Satz Panflöten aus gebundenen Rohrflöten unterschiedlicher Länge, wobei jede Röhre beim Überblasen einen einzelnen festen Ton erzeugt. Traditionell ist die vollständige Tonleiter auf zwei ineinandergreifende Hälften aufgeteilt – die sogenannte Ira und die Arka –, die von zwei Musikern gespielt werden, die sich die Töne in einer Technik mit präinkaischen Andenwurzeln hin- und herreichen, obwohl ein einzelner Solist auch eine vollständige Zampoña mit kompletter Tonleiter spielen kann. Der dadurch entstehende, geschichtete und leicht versetzte Klang – besonders wenn zwei Spieler Phrasen austauschen – ist eine der unmittelbarsten wiedererkennbaren Texturen der andinen Volksmusik.
Das Charango — eine Laute, geboren aus der Not
Das Charango ist eine kleine Laute mit zehn Saiten, die in fünf Doppelchören angeordnet sind und vermutlich im 17. bis 18. Jahrhundert entstand, nachdem die spanische Vihuela und Gitarre mit den Kolonisten in die Anden gelangten. Da oberhalb der Baumgrenze auf dem hohen Altiplano rund um Potosí, wo das Instrument wahrscheinlich seinen Ursprung hat, Bäume rar sind, nutzten die frühen Instrumentenbauer den Panzer eines Gürteltiers als Resonanzkörper – eine pragmatische Lösung für echten Holzmangel und eine Praxis, die bis heute eng mit der Identität des Instruments verbunden ist. Die meisten heute tatsächlich gespielten Charangos bestehen jedoch aus Holz oder Kürbis, da viele Spieler und Hersteller Holz als den besseren Resonator betrachten – doch die Geschichte vom Gürteltierpanzer bleibt die bekannteste Ursprungserzählung des Charango.
Trommeln, Harfe und Violine vervollständigen das Ensemble
Neben Flöten, Panflöten und Charango fügt eine andine Folk-Band typischerweise eine Bombo-Trommel für Rhythmus und Tempo hinzu – und, je nachdem welcher regionale Tanz aufgeführt wird, eine Harfe und Violine, die traditionell eher den Scherentanz begleiten als die meisten anderen Stücke. Diese Mischung aus präkolumbischen Blasinstrumenten, einem Saiteninstrument aus der Kolonialzeit sowie europäischer Harfen- und Violintechnik ist selbst eine kleine, hörbare Veranschaulichung dafür, wie andine Volksmusik Einflüsse der Inka-Ära und der spanischen Kolonialzeit zu einem einzigen, stimmigen Klang verschmilzt, statt die beiden Traditionen getrennt zu halten.
Instrument, auf einen Blick
Ein praktischer Überblick über die Instrumente, die in einem Cusco-Folkloreprogramm am häufigsten zum Einsatz kommen, woraus sie ungefähr gefertigt sind und welche Rolle sie typischerweise im Live-Ensemble spielen. Die Bands kombinieren die Instrumente je nach aufgeführtem Tanz – ein Huayno-Stück stützt sich auf Quena, Charango und Panflöten, während der Scherentanz stattdessen Harfe und Violine einbezieht. Keines dieser Instrumente ist ausschließlich einem einzigen Tanz vorbehalten, und zu hören, wie die Band ihre Instrumentierung im Laufe des Abends wechselt, ist selbst ein verlässlicher Hinweis darauf, dass das Programm zu einer anderen regionalen Tradition übergegangen ist – oft bevor die Tänzer oder Kostüme sichtbar wechseln.
Kerninstrumente einer Anden-Folkband
| Instrument | Traditionell hergestellt aus | Rolle im Ensemble |
|---|---|---|
| Quena | Rohr, Bambus oder Holz | Leitmelodie |
| Zampoña (Siku) | Gebundene Rohrbündel aus Panflötenrohren | Harmonie, oft in ineinandergreifenden Paaren gespielt |
| Charango | Gürteltierpanzer (heutzutage meist aus Holz) | Rhythmische, gezupfte Begleitung |
| Bombo-Trommel | Holzschale, Tierhaut verbergen | Perkussion und Tanztempo |
| Harfe & Violine | Holz, Darm oder Metall-Saiten | Begleiten Sie besondere Tänze, wie etwa den Scherentanz. |