安第斯之声
库斯科安第斯民间音乐背后的乐器
盖那笛、桑波尼亚排箫和犰狳形恰朗戈琴赋予了安第斯民间音乐独一无二的声音——了解每件乐器的由来及其演变历程。
在GetYourGuide上查看库斯科民俗表演的日期 ↗一支由三大乐器家族构建的乐队
安第斯民俗演出的现场乐队通常融合三大类乐器：竖笛、排箫和拨弦乐器，并以鼓点作底，某些特定舞蹈还会加入竖琴和小提琴。每类乐器都有其独特的前哥伦布时期或殖民时代渊源。当它们同时响起——笛声清亮、排箫气息悠远、拨弦明快而富有节奏——便构成了安第斯民俗音乐一听即辨的独特韵味，无论你是在晚宴秀上聆听、在武器广场偶遇街头艺人，还是在录音中欣赏。真正了解每种声音的来源，会让你获得大多数游客完全错过的更深一层欣赏体验。
克纳笛——安第斯山脉的标志性笛声
克纳笛是一种竖吹笛，传统上由藤条、竹子或木材制成，带有凹口吹嘴，通常有六个指孔，背面还有一个拇指孔。它是现存最古老的安第斯乐器之一，考古发现证明其历史比印加时期还要早数百年。其气息感强、略带簧片质感的音色，通常在民间合奏中承担大部分主旋律——也是听众最先辨认出的乐器声。要吹好克纳笛，需要相当强的气息控制能力，因为开放式凹口吹嘴（不同于竖笛的封闭式吹嘴）在音准和音色上给演奏者留下的容错空间要小得多。
排箫——成对演奏的安第斯竹笛
zampoña（又称siku）是一种由长短不一的竹管捆扎而成的排箫，每根竹管在吹奏时发出一个固定的音高。传统上，完整的音阶被分为两套相互咬合的半组——分别称为ira和arka——由两位乐手交替奏出音符，这一技法源自前印加时期的安第斯传统；不过，独奏者也可以使用一套完整音阶的zampoña独自演奏。由此产生的层次分明、略带错落的音色——尤其是两位乐手交替演奏乐句时——是安第斯民间音乐中最具辨识度的质感之一。
查兰戈——诞生于匮乏之中的鲁特琴
查兰戈琴是一种小型十弦鲁特琴，琴弦分为五组双弦，很可能是在17至18世纪，随着西班牙比韦拉琴和吉他随殖民者传入安第斯地区后发展而来的。在波托西周边的高原上，林木线以上树木稀少，而该乐器很可能正起源于此，因此早期制琴师便用犰狳背部的甲壳作为共鸣箱——这是应对木材匮乏的务实之举，这一做法至今仍与该乐器的身份紧密相连。如今实际演奏的大多数查兰戈琴改用木材或葫芦制作，因为许多演奏者和制琴师认为木材的共鸣效果更佳，但犰狳甲壳制成的琴身仍是查兰戈琴最广为人知的起源故事。
鼓、竖琴与小提琴共同奏响这支乐队的乐章
安第斯民间乐队除了长笛、排箫和恰朗戈之外，通常还会加入一种邦博鼓来掌控节奏与速度；而根据所表演的舞蹈地域不同，还会配上竖琴和小提琴——这一组合传统上多用于伴奏剪刀舞，而非其他大多数曲目。这种前哥伦布时期的管乐器、殖民时代的拨弦乐器，以及欧洲竖琴与小提琴技法的混搭，本身就是一种可听的小小例证，展示了安第斯民间音乐如何将印加时代与西班牙殖民时期的影响融合为一种统一而连贯的声音，而非将两种传统割裂开来。
乐器，一览无余
这份速查指南介绍了库斯科民间演出中最常见的乐器、它们的大致材质，以及在现场合奏中通常扮演的角色。乐队会根据所表演的舞蹈灵活搭配乐器——一首瓦伊诺舞曲以盖纳笛、恰朗戈和排箫为主，而剪刀舞则改用竖琴和小提琴。这些乐器并非某一种舞蹈专属，听乐队在一晚演出中不断变换配器，本身就是判断节目已切换到另一地区传统的可靠信号——往往比舞者或服装的变化更早显现。
安第斯民间乐队的主要乐器
| 乐器 | 传统工艺制作 | 在整体中的角色 |
|---|---|---|
| 克纳 | 藤、竹或木 | 主旋律 |
| 排箫（西库） | 捆绑式藤条排箫管 | 和谐，常以交织成对的方式呈现 |
| 查兰戈 | 犰狳壳（现通常为木质） | 节奏明快的弹拨伴奏 |
| 邦博鼓 | 木质外壳，皮革包覆 | 打击乐与舞蹈节奏 |
| 竖琴与小提琴 | 木质、肠衣或金属琴弦 | 伴随特定舞蹈，如剪刀舞 |