IL SUONO DELLE ANDE
Gli strumenti dietro la musica folk andina di Cusco
Il flauto quena, le zampoñas e il charango a forma di armadillo conferiscono alla musica folk andina il suo suono inconfondibile — cosa sono questi strumenti e come sono nati.
Vedi le date dello spettacolo folkloristico di Cusco su GetYourGuide ↗Una band costruita su tre famiglie di strumenti
La band dal vivo che accompagna uno spettacolo di musica folk andina attinge tipicamente a tre famiglie di strumenti sovrapposte: flauti traversi, zampogne e corde pizzicate, sostenute da percussioni e, occasionalmente, da arpa e violino per danze specifiche. Ciascuna ha un'origine distinta, precolombiana o di epoca coloniale, e sentirle insieme — una melodia di flauto sottile, un'armonia di zampogna soffusa e una linea di corde pizzicate brillante e ritmica — è ciò che conferisce alla musica folk andina il suo carattere immediatamente riconoscibile, sia che la si ascolti a una cena-spettacolo, dai musicisti di strada su Plaza de Armas, o in una registrazione. Sapere cosa produce realmente ogni suono aggiunge un livello di apprezzamento che la maggior parte dei visitatori perde del tutto.
La quena — il flauto simbolo delle Ande
Il quena è un flauto a becco terminale, tradizionalmente realizzato in canna, bambù o legno, con un'imboccatura intagliata e tipicamente sei fori per le dita più un foro per il pollice sul retro. È uno dei più antichi strumenti andini sopravvissuti, con esemplari archeologici che precedono di secoli il periodo incaico, e il suo timbro soffiato, leggermente nasale, porta solitamente la maggior parte della melodia principale in un ensemble folklorico — è tipicamente il primo strumento che l'orecchio dell'ascoltatore individua. Suonarlo bene richiede un notevole controllo del respiro, poiché l'imboccatura aperta e intagliata (a differenza di quella chiusa di un flauto dolce) lascia al musicista un margine d'errore molto più ridotto su intonazione e timbro.
La zampoña — flauto di Pan suonato in coppia
La zampoña, nota anche come siku, è un insieme di flauti di Pan realizzati con canne legate di lunghezze variabili, ciascuna delle quali produce una singola nota fissa quando si soffia sull'estremità superiore. Tradizionalmente, l'intera scala musicale è suddivisa tra due metà che si incastrano — chiamate ira e arka — suonate da due musicisti che si scambiano le note in una tecnica dalle radici andine pre-incaiche, sebbene un singolo solista possa anche suonare una zampoña completa costruita con una scala intera. Il suono stratificato e leggermente sfasato che ne risulta — specialmente quando due esecutori si alternano nelle frasi — è una delle trame più immediatamente riconoscibili della musica folklorica andina.
Il charango — un liuto nato dalla scarsità
Il charango è un piccolo liuto a dieci corde, suddivise in cinque coppie accordate, sviluppatosi molto probabilmente tra il XVII e il XVIII secolo, dopo che la vihuela spagnola e la chitarra raggiunsero le Ande con i coloni. Poiché gli alberi scarseggiano ben al di sopra del limite della vegetazione arborea sull'alto Altiplano intorno a Potosí, dove lo strumento ebbe verosimilmente origine, i primi costruttori usarono il guscio del dorso di un armadillo come cassa di risonanza — una soluzione pratica a una genuina carenza di legno, e una pratica ancora oggi strettamente legata all'identità dello strumento. La maggior parte dei charango effettivamente suonati oggi è realizzata in legno o zucca, poiché molti musicisti e liutai considerano il legno un miglior risonatore, ma lo strumento con guscio di armadillo rimane la storia d'origine più celebre del charango.
Tamburi, arpa e violino completano l’ensemble.
Oltre a flauti, zampoña e charango, un gruppo folk andino aggiunge tipicamente un tamburo in stile bombo per ritmo e tempo e, a seconda della danza regionale eseguita, un'arpa e un violino, l'abbinamento tradizionalmente usato per accompagnare la danza delle forbici piuttosto che la maggior parte degli altri brani. Questa mescolanza di strumenti a fiato precolombiani, uno strumento a corda pizzicata di epoca coloniale e la tecnica europea di arpa e violino è di per sé una piccola e udibile illustrazione di come la musica folk andina fonda le influenze dell'era inca e della colonizzazione spagnola in un unico suono coerente, invece di mantenere le due tradizioni separate.
Lo strumento, a colpo d'occhio
Una guida rapida agli strumenti più ricorrenti in un programma folkloristico di Cusco, con una panoramica sui materiali di costruzione e sul ruolo che ciascuno svolge all'interno dell'ensemble dal vivo. Le bande combinano e alternano gli strumenti a seconda della danza eseguita: un brano di huayno si affida a quena, charango e zampogne, mentre la danza delle forbici introduce arpa e violino. Nessuno di questi strumenti è esclusivo di una singola danza, e sentire la banda cambiare organico nel corso della serata è di per sé un indizio affidabile che il programma è passato a un'altra tradizione regionale, spesso prima ancora che i ballerini o i costumi cambino visibilmente.
Strumenti principali di un gruppo folk andino
| Strumento | Realizzato tradizionalmente da | Ruolo nell’ensemble |
|---|---|---|
| Quena | Rattan, bambù o legno | Melodia principale |
| Zampoña (siku) | Legni di canna legati a formare un flauto di Pan | Armonia, spesso suonata in coppie intrecciate |
| charango | Guscio di armadillo (oggi solitamente in legno) | Accompagnamento ritmico a plettro |
| Tamburo Bombo | Guscio di legno, pelle nascosta | Percussioni e ritmo di danza |
| Arpa e violino | Legni, budello o corde metalliche | Accompagna balli tipici, come la danza delle forbici. |