Quena, zampoña, charango: guida all'ascolto

Tre strumenti, tre modi di produrre suono

Una band folk andina si compone di pochi strumenti che producono il suono ciascuno in modo diverso: aria attraverso una tacca, aria attraverso una fila di canne e corde. Questa guida presenta gli strumenti più spesso ascoltati nella musica folk andina, così saprete a cosa prestare attenzione. La formazione esatta di una data serata può variare, e nessuno garantisce un particolare strumento. Imparate i tre qui sotto e potrete seguire chi suona cosa dal vostro tavolo, che siate a uno spettacolo con cena o ad assistere a un'esibizione altrove a Cusco.

La quena: un flauto con tacca

La quena è il flauto tradizionale delle Ande, ricavato da canna o legno. Ha sei fori per le dita e uno per il pollice. A differenza di un flauto dolce, non ha un bocchino a fischietto. L'esecutore chiude l'estremità superiore contro la carne tra mento e labbro inferiore e soffia attraverso una tacca intagliata sul bordo, il che conferisce al suono un timbro soffiato e ricco di texture. È normalmente intonata in Sol, il suo timbro è scuro e le note acute sono difficili da eseguire bene. Il nome deriva dal quechua qina, e il Perù ha riconosciuto la quena come parte del proprio patrimonio culturale immateriale.

La zampoña, o siku: canne di Pan in due metà

La zampoña è un flauto di Pan: canne legate di lunghezza crescente, di solito in bambù o canna, ciascuna accordata su una nota. Gli Aymara la chiamano siku e i Quechua antara. È costruita in due file, dette ira e arka, e ogni fila contiene note diverse, così suonare una scala completa significa passare la melodia dall'una all'altra. Tradizionalmente due esecutori prendevano ciascuno una fila. Oggi un solo musicista spesso suona entrambe, anche se alcuni ensemble mantengono il metodo più antico. Quando molti esecutori si dividono nei due gruppi, il risultato è un caratteristico suono stereofonico.

Il charango: un piccolo liuto

Il charango è un piccolo liuto andino, lungo circa 66 centimetri. La maggior parte ne ha dieci corde in cinque coppie. Tradizionalmente era realizzato con il guscio del dorso di un armadillo, ma oggi il legno è più diffuso, perché alcuni suonatori ritengono che il legno risuoni meglio. Fece la sua comparsa dopo che gli spagnoli portarono nelle Ande strumenti a corda come la vihuela. Dove e quando esattamente abbia assunto la sua forma attuale è ancora oggetto di dibattito, e una teoria indica la Potosí dei primi del Settecento. In un ensemble andino, il charango fornisce il suono delle corde.

Cos'altro c'è nella band

La musica peruviana fonde radici andine, spagnole e africane. La componente andina si manifesta soprattutto negli strumenti a fiato e nella forma delle melodie, mentre quella europea emerge nelle armonie e negli strumenti a corda. Il bombo, un tamburo basso, è di origine europea, così come l'arpa e il violino, anch'essi suonati in Perù. Un huayno può presentare un mix di quena, arpa, siku, charango, violino, chitarra e altro ancora, così una singola melodia può combinare strumenti di origini diverse. È proprio questa commistione a rendere il suono riconoscibilmente andino.

Cosa significano i nomi

Gli stessi strumenti portano nomi diversi a seconda della lingua, ed è per questo che le ricerche variano così tanto. Quena deriva dal quechua qina. Siku è il nome aymara del flauto di Pan, antara è quello quechua e zampoña quello spagnolo. Il charango ha una storia più oscura: una tesi lo collega allo spagnolo charanga, una piccola banda o musica di ottoni, un'altra a una parola quechua che significa gioia e rumore, e la vera origine non è stabilita. Aspettatevi di incontrare tutte queste parole, in spagnolo, quechua e inglese, quando cercate gli strumenti.

Come distinguerli al vostro tavolo

Spesso si può capire cosa si sta suonando osservando il musicista. Quena e zampoña sono entrambe a fiato, quindi l'indizio è la forma: un singolo tubo con fori per le dita, oppure una fila di tubi senza fori. Ogni tubo del flauto di Pan produce una sola nota, determinata dalla sua lunghezza, così i suonatori fanno scorrere la fila lungo le labbra invece di muovere le dita. Il charango è un piccolo corpo con corde che si vedono pizzicare o strimpellare.

• Un solo tubo, dita che si muovono sui fori: una quena
• Una zattera di tubi di lunghezze diverse alle labbra: una zampoña o siku
• Un piccolo corpo a corde, strimpellato o pizzicato: un charango
• Un grande tamburo che tiene il ritmo: un bombo

Un semplice piano di ascolto

Con un pasto davanti e un palco nella sala, è utile avere qualcosa di preciso da ascoltare. Inizia dal ritmo. Poi individua la linea melodica principale, che nella musica andina è spesso un flauto o una zampogna. Quindi ascolta gli archi sottostanti. Quando la melodia cambia, osserva i musicisti per capire chi prende la guida. Non devi nominare tutto, e puoi goderti la danza senza la teoria. Consideralo un modo per entrare, non un esame.

• Primo, il ritmo: un tamburo, o archi pizzicati
• Secondo, la guida: un flauto o una zampogna
• Terzo, gli archi sotto la melodia
• Infine, chi prende la guida quando la melodia cambia

In ascolto del ritmo huayno

L'huayno è la forma di canto e danza andina più conosciuta, e viene solitamente descritto come un ritmo in 2/4 con il primo battito accentato seguito da due battiti brevi. La danza è agile e vigorosa, con piedi che battono, e il canto è acuto. Se senti un battito forte seguito da due veloci, con un flauto o una zampogna che guida, probabilmente stai ascoltando un huayno. Alcuni elementi della forma provengono dalla musica delle Ande precolombiane, e ha preso la sua forma attuale nel Perù coloniale. La nostra guida alle danze spiega cosa osservare.

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Dove altro ascoltarli

Il Centro Qosqo de Arte Nativo offre spettacoli folkloristici quotidiani e custodisce una collezione di costumi e strumenti musicali. Fa parte del Boleto Turístico del Cusco, quindi è incluso se possiedi già il pass. Il sito ufficiale di Tunupa indica che spettacoli dal vivo di danze cusquegne e musica andina si tengono nel suo ristorante ogni sera. Gli strumenti suonano diversamente dal vivo rispetto a una registrazione, e ascoltare la quena e la zampoña nella stessa sala è il modo più rapido per imparare a riconoscerle. Per la prenotazione, la nostra guida alla prenotazione di Tunupa confronta le opzioni.

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A chi non è rivolto

Se vuoi imparare a suonare, o acquistare uno strumento, questa guida non ti sarà di grande aiuto: copre solo cosa ascoltare. Se desideri un programma fisso, la scaletta può cambiare da una sera all'altra, quindi non contare di ascoltare un brano specifico. E se ti serve solo una prenotazione, vai direttamente alla nostra guida alla prenotazione e al selettore di date. È pensata per gli ascoltatori che vogliono seguire la musica mentre mangiano.